Sowohl Konsumenten wie auch B2B-Entscheider werden mit einer Fülle an Informationen überflutet. Ergebnis ist die messbare Ermüdung gegenüber Pushwerbung – die Klickraten klassischer Banner liegen bereits unter 0,10%. Demgegenüber stehen zahlreiche Beispiele von Unternehmen mit erfolgreichen Content Marketing Strategien: Laut Forrester Insights konnten 57% der Unternehmen, die Content Marketing nutzen, einen signifikanten Anstieg des Umsatzes verzeichnen. Studien von Nielsen unterstreichen dabei die Bedeutung relevanter Inhalte: 85% der Konsumenten suchen vor dem Kauf gezielt nach beratenden Inhalten aus zuverlässigen Quellen.

Aus diesem Grund setzen immer mehr Unternehmen auf vertrauenswürdige Inhalte für den Konsumenten und nutzen Content Marketing gezielt zur Erhöhung des ROI gegenüber klassischen Kampagnen.

Der Erfolg von Content Marketing stellt sich jedoch nicht automatisch durch das planlose Bereitstellen zusätzlicher Inhalte ein. Ein höherer Return on Invest lässt sich nur durch eine zielgruppengerechte Content Strategie und eine planvolle Content-Produktion realisieren.

In diesem Kurs lernen die Studierenden allgemeine Behauptungen von erzählenswerten Inhalten zu unterscheiden. Im Fokus stehen dabei besonders die Strategieentwicklung, sowie Produktion und Erfolgsmessung von Inhalten mit Mehrwert.

1. Grundlagen des Content Marketing
   1. Definition und Einordnung
   2. Digitaler Wandel und Entwicklung des Content Marketing
   3. Content Marketing und Suchmaschinenoptimierung
2. Content-Marketing-Strategien
   1. Grundlagen zur Entwicklung einer Strategie
   2. Analysen im Content Marketing
   3. Crossmediale Kampagnen
   4. Storytelling

3. Operatives Content Marketing
   1. Content-Marketing-Prozess und Organisation
   2. Content-Audit
   3. Content-Planung
   4. Content-Produktion
   5. Content-Distribution
   6. Rechtliche Aspekte
   7. Content Marketing und Suchmaschinen

4. Content Controlling
   1. Messgrößen (KPIs), Tracking und Ziele
   2. Marketing-Automation
   3. Tools für Content Marketing und Automation

5. Content-Produktion
   1. Einführung
   2. Erfolgsfaktoren
   3. Inhaltliche Aspekte
   4. Suchmaschinenoptimierung
   5. E-Commerce: Produkttexte
   6. Social Media: Online-PR
   7. Texter-Tools

Storytelling – oder Geschichtenerzählen – ist eine journalistische Erzähltechnik und ein professionelles Instrument der Öffentlichkeitsarbeit. Der Schwerpunkt des Kurses liegt auf der Vermittlung der theoretischen Grundlagen und der historischen Herleitung des Storytellings. Flankiert werden diese Inhalte auf wissenschaftlicher Ebene durch die Inhalte der Narrativitätstheorien und -forschung. Vor diesem Hintergrund sollen die Studierenden die inhaltlichen Schemata des „Geschichtenerzählens“ abstrahieren und analysieren, um sich schließlich selbst diese Methodik anzueignen und anwenden zu können.

Beispielhaft werden daher auch die Einsatzfelder des Storytellings in der Medienindustrie und weiteren Bereichen dargelegt. Somit sollen die Studierenden inspiriert, animiert und befähigt werden, selbst in der (späteren) Berufspraxis auf diese Muster und Strukturen bei der Content-Erstellung zurückgreifen zu können. Darüber hinaus sollen ihnen spannende Forschungsfelder aufgezeigt werden, die in der wissenschaftlichen Praxis aktuell Raum zu Forschungsaktivitäten bieten.

Anschließend wird den Studierenden elementares Wissen mit Blick auf Theorie und Praxis des auditiven, visuellen und audiovisuellen Storytellings vermittelt, so dass sie befähigt werden sollen, diese Elemente miteinander in Verbindung zu setzen, um hochwertigen und ansprechenden Mediencontent zu produzieren.

1. Einführung und Grundlagen
   1. Begriffsdefinition und Gegenstand
   2. Historischer Ursprung in der griechischen Mythologie
   3. Narrativitätsforschung und -theorien
2. Meilensteine des Storytellings
   1. Forschung und Werk Joseph Campbells
   2. Adaption für die Praxis durch Christopher Vogler
   3. Realisation durch George Lucas
3. Audiovisuelles Storytelling
   1. Einführungen und Definitionen
   2. Visuelles Storytelling: Von der Höhlenmalerei zum Verkehrsschild
   3. Audiovisuelle Umsetzung
4. Symbiose von auditivem, visuellem und inhaltlichem Storytelling
   1. Einsatzfelder und Methoden: Elemente der Bildgestaltung und der Akustik
   2. Instrumente und Methoden – crossmediales Erzählen
   3. Trends und Entwicklungen – im Fokus der Digitalisierung
5. Digital Storytelling
   1. Internationale Blockbuster und TV-Formate
   2. Public Relations und Unternehmenskommunikation
   3. Marketing und Werbung

Die sogenannten „Mobilen Medien“ gewinnen in unserer ohnehin schon mediatisierten Gesellschaft immer mehr an Bedeutung und tragen zur weiteren Mediatisierung bei. Vor diesem Hintergrund ist nicht nur eine Beschäftigung mit den theoretischen und praktischen Grundlagen der mobilen Medien notwendig, sondern auch eine soziologische Auseinandersetzung zwingend erforderlich. Somit werden sich die Studierenden in diesem facettenreichen und zukunftsorientierten Modul vielschichtig und interdisziplinär mit der genannten Thematik auseinandersetzen, wobei auch ethische Aspekte diskutiert werden.

Zuvor jedoch gewinnen die Studierenden einen Überblick über wichtige mobile Endgeräte und über die Besonderheiten bei der Produktion bzw. Transformation von Content und Design für mobile Endgeräte. Dabei steht u.a. mobiles Storytelling im Fokus.

Konkrete Einsatzzwecke mobiler Medien in der strategischen Kommunikation werden mittels Best-Practise-Beispielen aufgezeigt, diskutiert und analysiert.

Ein vertiefter Blick auf aktuelle Entwicklungen und Zukunftstrends rundet schließlich das Modul ab.

1. Mobilität und Medien
   1. Einführung und Überblick
   2. Zur jungen Geschichte der mobilen Medien
   3. Aktuelle mobile Devices und Ausblick
2. Anwendungen und Plattformen
   1. Besondere Anforderungen an Content und Design
   2. Transformation bestehender Inhalte
   3. Trends und Entwicklungen
3. Mobile Journalism und Mobile Reporting
   1. Journalismus und Medienarbeit im „Mobile Age“
   2. Das journalistische Handwerk 2.0
   3. Mobile Storytelling
4. Strategische Einsatzfelder mobiler Medien
   1. Public Relations, Public Affairs, Public Diplomacy
   2. Corporate Communications
5. Mobilität und mediatisierte Gesellschaft
   1. Demokratisierung von Medien durch mobilen Grassroot-Journalismus?
   2. Zur Soziologie des „Mobile Life“
   3. Exkurs: E-Learning mit mobilen Medien
   4. Prognose und Fazit

Im Zentrum dieses Kurses steht ein eigenes Projekt, in dem die Studierenden die relevanten Methoden und Instrumente der Format-Entwicklung selbst ausprobieren und anwenden können. Anhand von Best-Practice-Beispielen wird praxisrelevanter Input bereitgestellt und gemeinsam mit den Studierenden analysiert. Eventuelle Fragestellungen und Probleme, die beim Wissenstransfer von der Theorie in die Praxis aufkommen können, werden hier direkt diskutiert und eliminiert. Darüber hinaus erstellen die Studierenden so eine weitere Arbeitsprobe für ihre Bewerbungsmappe, das sogenannte Portfolio.

• Die Studierenden vertiefen ihre Kenntnisse in Bezug auf die Konzeption und die Realisation von neuen Medienformaten, insbesondere. mit Blick auf zielgruppenadäquaten Einsatz. Sie lernen, selbständig Formate zu entwickeln, zu konzeptionieren sowie umzusetzen. Dabei werden sie für Problemstellungen sensibilisiert und lernen diese präventiv zu erkennen und selbstständig zu lösen.

Ziel ist es, in diesem Kurs einen möglichst guten Überblick über sämtliche Bereiche und Möglichkeiten des Themas „audio-visuelle Medien“ zu vermitteln. Die zentralen Fragen sind also: Was sind eigentlich audio-visuelle Medien, was zeichnet sie aus? Wozu benutzen wir sie? Was benötigen wir als Handwerkszeug, um sie von der Aufzeichnung oder Erstellung bis zur Endfertigung zu produzieren?

Audio-visuelle Medien sind zum Beispiel Fotografien, computergenerierte Bilder, Film und Video, Animationen bis hin zu Online-Erklärvideos. In diesem Kurs wird besonderes Augenmerk auf die Zusammenhänge und die aktuellen Einsatzmöglichkeiten audio-visueller Medien gelegt. Abschließend werden noch Aufwand und Kostenkalkulation beleuchtet.

1. Einführung in das Thema audio-visuelle Medien
   1. Begriffsdefinition und Anwendungsbeispiele audio-visueller Medien
   2. Überblick über die gebräuchlichsten audio-visuellen Medien und ihre vielfältigen Ausprägungen
   3. Der audio-visuelle Workflow – die Vorproduktion
   4. Der audio-visuelle Workflow – die Produktion
   5. Der audio-visuelle Workflow – die Postproduktion
2. Audio-visuelle Bild- und Tonkomposition
   1. Motivgestaltung
   2. Atmosphäre und Stimmung
3. Audio-visuelle Medienformate und Technik
   1. Fotografische Aufnahmeformate
   2. Fotografische Aufnahmetechnik
   3. Fotogrammetrie
   4. CGI – Computer Generated Imaging
   5. Realdreh-Aufnahmeformate
   6. Realdreh-Aufnahmetechnik
   7. Animation 2D
   8. Animation 3D
4. Das fotografische Bild – Werkzeuge der Postproduktion
   1. Farbmanagement (Color Management)
   2. RAW-Entwicklung
   3. Bildbearbeitung
5. Das Bewegtbild – Werkzeuge der Postproduktion
   1. Bild-/Ton-Schnitt
   2. Bildbearbeitung und Compositing

Dieser Kurs bietet einen Einstieg und Überblick über das Gebiet der Medienpsychologie. Nach einem Überblick über dieses Fachgebiet und dessen Entwicklung, wird zunächst der menschliche Wahrnehmungsapparat vorgestellt und die visuelle und auditive Wahrnehmung diskutiert. Anschließend wird vermittelt, wie das menschliche Gehirn aufgebaut ist und welche Theorien es zum Gedächtnis gibt. Danach wird vorgestellt, wie die individuelle Medienselektion und Medienrezeption funktioniert, bevor einige Modelle für die Medienwirkung diskutiert werden. Abschließend werden Theorien aus dem Gebiet Medien und Gesellschaft vorgestellt.

1. Grundlagen der Medienpsychologie
   1. Gebiete der Psychologie und Medienpsychologie
   2. Geschichte der Medienpsychologie
   3. Methoden der Medienpsychologie
2. Menschliche Wahrnehmung
   1. Visuelle Wahrnehmung
   2. Visuelle Mustererkennung
   3. Auditive Wahrnehmung
   4. Erkennen gesprochener Sprache
   5. Von der Wahrnehmung zur Aufmerksamkeit

3. Wissensrepräsentation und Gedächtnis
   1. Gehirnregionen
   2. Konzeptuelles Wissen
   3. Gedächtnis und Gehirn
   4. Kurz-, Mittel-, Langzeitgedächtnis
   5. Einflussfaktoren auf Gedächtnisleistungen

4. Medienselektion und Medienrezeption
   1. Persönliche Medienwahl
   2. Kognitive Verarbeitung
   3. Emotionen bei der Medienrezeption
   4. Eintauchen in mediale Welten

5. Medienwirkung
   1. Computervermittelte Kommunikation
   2. Modelle der computervermittelten Kommunikation
   3. Sozial-kognitive Prozesse
   4. Kognitive Medienwirkung

6. Medien und Gesellschaft
   1. Medien und Werbung
   2. Medien und Politik
   3. Medienvermittelte Stereotype und Vorurteile
   4. Gewalt und Pornografie in den Medien

Die Technologien Augmented, Mixed und Virtual Reality (AR, MR und VR) gewinnen in einer Vielzahl von Anwendungsgebieten zunehmend an Bedeutung. Hierbei kommen neuartige Hardwaregeräte und Interaktionsformen zum Einsatz. Neben den technischen Besonderheiten behandelt dieser Kurs Aspekte der menschlichen Wahrnehmung und Ansätze zur Entwicklung von AR-/VR-Anwendungen.

Die Definition und Abgrenzung der Begriffe Augmented, Mixed und Virtual Reality sowie die Demonstration von Anwendungsbeispielen geben den Studierenden zunächst ein Verständnis über das Gebiet.

Um Nutzern das Vorhandensein einer virtuellen Welt bzw. von virtuellen Objekten zu suggerieren, müssen Aspekte der menschlichen Wahrnehmung herangezogen werden. Basierend auf den Grundlagen der menschlichen Informationsverarbeitung werden die Phänomene, Probleme und Lösungen aufgezeigt, die in AR- und VR-Anwendungen berücksichtigt werden müssen.

AR- und VR-Systeme lassen sich auf verschiedene Weise realisieren. Dieser Kurs greift verschiedene Ausgabeformen, Trackingverfahren und Interaktionsmöglichkeiten auf. Zusätzlich werden weitere Techniken herausgestellt, die speziell im AR-Bereich von Bedeutung sind.

Die Softwareentwicklung im AR- und VR-Bereich erfordert ggf. die Anwendung von speziellen Prozessen. Dieser Kurs vermittelt ausgewählte Ansätze, die beim Design, Prototyping und Testen von AR- und VR-Anwendungen hilfreich sind.

Abschließend wird ein Ausblick auf zukünftige Anwendungen und das Forschungspotenzial von Augmented, Mixed und Virtual Reality gegeben.

1. Einführung zu Augmented, Mixed und Virtual Reality
   1. Definition und Abgrenzung der Begriffe
   2. Einsatzbereiche und Anwendungsbeispiele von VR und AR
2. Wahrnehmungsaspekte
   1. Menschliche Informationsverarbeitung
   2. Visuelle Wahrnehmung
   3. Multisensorische Wahrnehmung
   4. Phänomene, Probleme und Lösungen
3. Virtual Reality-Ausgabegeräte
   1. Halterungen für Smartphones
   2. Einfache 3-Degrees-of-Freedom-VR-Brillen
   3. 6-Degrees-of-Freedom-VR
   4. Multisensorik

4. Augmented Reality-Ausgabegeräte
   1. Tracking
   2. Video See-Through vs. Optical See-Through vs. Projektion
   3. Generelle Unterschiede zwischen Devices
5. Eingabegeräte
   1. Controller und andere Devices
   2. Touchpads
   3. Voice Commands 
   4. Finger Tracking
   5. Eye Tracking
   6. Neurofeedback
6. Interaktion in virtuellen und erweiterten Realitäten
   1. Grundlagen der Mensch-Computer-Interaktion
   2. Selektion
   3. Manipulation von Objekten
   4. Navigation
   5. Wahrnehmungsvariablen
7. Entwicklungsaspekte
   1. Iterative Entwicklungsansätze für VR/AR-Anwendungen
   2. Design-Techniken
   3. Prototyping
   4. Evaluierung
8. Zukunft von Augmented, Mixed und Virtual Reality
   1. Ausblick auf zukünftige Anwendungen
   2. Schwerpunkte für künftige Forschungsarbeiten

Die Studierenden werden in diesem Kurs eine praktische Einführung in das Themenfeld der Produktion audio-visueller Medien erhalten. Neben der Vermittlung von zentralen Kenntnissen über die einzelnen Arten von audio- und audiovisuellen Medien und ihren Einsatzfeldern stehen die einzelnen Genres im Fokus der Betrachtung und Analyse. Schließlich sollen die Studierenden befähigt werden, selbst audio-visuelle Beiträge zu erstellen und im Rahmen eines Beispielprojekts alle Schritte bzw. Stufen von der Idee bis zum fertigen Produkt einzuüben.

• Die Studierenden vertiefen ihre Kenntnisse in Bezug auf die Realisation von audio-visuellen-Projekten, insbesondere mit Blick auf zielgruppenadäquaten und medienspezifischen Einsatz der verschiedenen Genres und Formate. Sie lernen selbständig Themen audio-visuell aufzubereiten und eigene Beiträge zu produzieren. Dabei werden sie für Problemstellungen sensibilisiert und lernen, diese präventiv zu erkennen und selbstständig zu lösen.